One-Punch Man e o mangá de gênero bem escrito

O estilo de quadrinho que talvez mais se destaque por suas características específicas é o mangá. No ocidente, é possível dizer que as histórias se dividem quase exclusivamente em quadrinhos e graphic-novels, as “histórias adultas”. 

No oriente, todavia, as subdivisões nos mangás em shonen, shoujo, seinen e infinitas mais, permitem que os autores trabalhem cada obra dentro de seus signos e códigos próprios (essa é uma análise reducionista de ambos os lados, mas fica até o final).

Essas subdivisões geram, porém, o problema dos vícios de elementos. 

Em todo shonen, as histórias para jovens rapazes, é essencialmente compostas de protagonistas fortes e engraçados, um anti-herói antissocial, personagens femininas hipersexualizadas e vilões exagerados. 

Os shoujo, as histórias para jovem moças, têm personagens de olhos mais expressivos e brilhantes, enredos de amor e geralmente protagonistas com óculos e maneiras simples e confiantes. 

Os seinen escapam um pouco à regra, mas a característica geral de traços mais realistas e histórias mais pé no chão não deixam de ser fatores limitantes por si.

Curiosamente, são as histórias que mais dialogam com a questão do gênero a qual pertencem que acabam ventilando esse sistema supersaturado do mercado de quadrinhos japoneses. Enquanto histórias tradicionais como One Piece, Bleach, Naruto, Dragon Ball, Cavaleiros do Zodíaco e Fairy Tail, seguem por décadas se arrastando em tramas cada vez mais megalomaníacas e grandiosas, repetindo o mesmo esquema de roteiro, da jornada do herói precisando crescer em poder e sabedoria.

É nisso que One-Punch Man se destaca como uma história. Não há enredo de superação, Saitaman, o personagem principal, é invencível. Sendo o homem mais forte do planeta, tudo que o impede de concretizar seus desejos é seu próprio desligamento da realidade. 

Como uma entidade divina, o herói pouco sente ou se importa com as coisas ao redor, tudo o que busca, no fundo, é o desejo de combater alguém de igual para igual. Esse fator de dificuldade, a habilidade suprema do personagem, cria tramas interessantes, fugindo do modelo tradicional do shonen (ao mesmo tempo em que parodia essas narrativas ao exagerá-las).

Falando em modelo tradicional, todos os clichês estão lá: os personagens exóticos, os vilões que vêm em clãs e possuem diferentes formas e fases, os momentos dramáticos etc. Para onde quer se olhe, One-Punch Man destrói clichês, literalmente, com um soco.

Saitama também é um excelente espelho do observador dos quadrinhos. De sua posição praticamente divina podemos observar o absurdo do mundo do shonen. Enquanto todos se levam a sério e se surpreendem, o Capa Careca, herói profissional da Associação de Heróis, permanece alheio a esses problemas, aos dramas criados. É como uma peça trágica com um único personagem cômico, justamente o principal.

A estruturação de One-Punch Man, por necessidade, também recorre ao que se pode chamar de “salve a Louis Lane”. Assim como o Super-Homem, Saitama é dificilmente derrotado (no caso dele, nunca), então são os personagens secundários que correm riscos. 

Todo o elenco de apoio sofre e luta contra diferentes vilões, mas basta que Saitama entre em cena e as coisas se resolvem – criando muitas vezes momentos cômicos propositais, a evidência do absurdo daquele mundo.

Falando em mundo, é preciso falar das cidades, nomeadas de A a Z, que são grandes centros urbanos, bem semelhantes a Tokyo e outras metrópoles. O mundo é formado por essas cidades, e são tantos os monstros que em One-Punch Man a destruição é parte do cotidiano. Há um paralelo interessante nisso, pois o Japão é um país frequentemente acometido por desastres naturais e catástrofes. A vida segue permeando as mortes e perdas que se seguem, tanto na ficção quanto na realidade.

Apesar de ser uma história essencialmente cômica, as boas cenas de ação (na primeira temporada da animação derivada) enriquecem bastante a produção. Longe de personagens com movimentos mecânicos ou as produções de baixo custo e qualidade tradicionais do Japão (procedimento padrão para uma indústria que precisa criar um episódio por semana com trabalhadores sendo mal pagos, fordistas por essência), One-Punch Man apresenta batalhas primorosas, onde cada impacto de soco (geralmente um só) tem sua extensão e magnitude passados ao público.

O quadrinho de um autor conhecido apenas pelo pseudônimo de One é um espelho do absurdo que as produções de shonen se tornaram, o traço da serialização vai pelas mãos de Yusuke Murata, um dos maiores desenhistas japoneses da atualidade (enquanto One segue desenhando a webcomic que serve de roteiro para o mangá "oficial"). 

Seja proposital ou não, One-Punch Man oferece um espelho para observarmos o absurdo das histórias de gênero, ideia semelhante ao que Guardiões da Galáxia teve ao levar os filmes de herói para uma abordagem mais absurda (especialmente o modo como o vilão é derrotado). O humor, desde a Grécia antiga, era a forma que os autores tinham para criticar os hábitos da sociedade e os governantes. Aqui, é a própria indústria da qual se alimenta que One ataca.

De qualquer forma, todos saímos ganhando com os socos de Saitama e suas batalhas rápidas.